非中心的で生成的なデザインシステムの構築

特定の制作者やルールに閉じられたものではなく、「開かれたデザイン」の実現を目指し、「EXPO 2025 Design System Ver.1.0」を構築。万博のブランディングを担うデザインシステムとして、統制的な要素を持ちながらもその枠を超え、生成的な「共創のためのプロトコル」として設計した。

構築にあたっては、目指す哲学や戦略を示す5つの「デザインポリシー」を策定。現実・バーチャル双方の空間で、統一感のある万博体験をもたらしながら、成長・進化する「“生きた”デザインシステム」であること、ルールや制度を超えた「問いかけるような実験性と革新性」を持ち、参加と共創を促すプラットフォームであることなどを明文化して公開した。

「デザインポリシー」をもとに設定したコンセプトでは、日本古来の「あらゆるものにいのちが宿る」という世界観を現代に拡張。自然や人間、テクノロジーで生み出された存在など、“八百万（やおろず）のいのち”がめぐり合いながら変化し続け、融け合い、響き合う中で新たなものが生まれる「いのちの循環」をコンセプトとした。3要素（自然・人間・テクノロジー）が個別に存在し、いずれかを中心とする世界で生じてきた環境破壊や分断、対立などへの課題感がベースにある。

非中心的・分散的な“生きた”世界を見据えて設計したデザインエレメントは、個のいのちを表す「ID（セル＝細胞）」、「ID」の共同体である「GROUP」、それらが集う未来の生態系を表す「WORLD」という3つの要素で構成。ルール決めではなく、共通基盤となるプロトコルとしてデザインの要素を定義した。
「ID」では細胞の誕生・成長・進化、「GROUP」では出会い・話し合い・協働といった展開も設けて、変化の余地を提示。「目玉（セル）」を付けるといった簡単な条件で、「ID」の二次創作も可能にした。
エレメントのデザインは、万博のロゴとテーマ・文脈をもとに進めた。ほぼ同時期に誕生した万博公式キャラクター「ミャクミャク」とは別に制作したが、コンセプトやデザインなど方向性が揃う形となった。

エレメント制作では、3DCGツール「Houdini」で専用のアルゴリズムを設計して用いた。テクノロジーを使いながら、人間が調整・意思介入するといった、人間とテクノロジーの共創で制作するデザインプロセスを採用。リアル・バーチャル双方での展開を想定して、3Dの造形と2Dの平面的なグラフィックに対応させた。また、アルゴリズムを用いてセル（細胞）を生み出し、そのつながりからフォルムを生成するような実験的な取り組みも行った。

SNS発「こみゃく」ムーブメントの醸成

目玉のようなエレメント「ID」が、「ミャクミャク」の子どものように見えることから、2024年5月ごろからSNSで自然発生的に「こみゃく」と呼ばれ始め、見た目の可愛さも相まって、非公式な愛称ながら定着した。

「EXPO 2025 Design System Ver.1.0」の構築を牽引した引地耕太氏が、SNSで発信された「こみゃく」に対する疑問や質問に答えたり、コミュニケーションを取ったりする中で、次第にファンアートが増加。デザインシステムをベースに、「目玉（セル）さえあれば、色や柄、形は自由」として、二次創作のプロトコルを改めて共有したことでムーブメントが拡大した。
アート・イラストをはじめ、クラフト、映像、テクノロジーを用いたもの、フード、ファッションなど、ジャンルを問わず自由な二次創作が誕生。SNSに投稿された二次創作を引地氏がピックアップしたり、後押ししたりと楽しむ姿勢を示したことで参加しやすい環境が育まれ、無数の創作につながった。万博会期中はもとより、会期後にも二次創作が続いた。

また、万博の夢洲会場内でも「こみゃく」を探す「こみゃくハント」がヒット。壁や地面、大屋根リングの上、案内サインなどを探して歩き、SNSなどでシェアすることが万博の楽しみ方の1つとなった。

会場での世界観の具現化と多様な共創の実現

会場全体に彩りとにぎわいを創出することを目指した装飾プロジェクト「EXPO WORLDs」では、多数のクリエイターやアーティストが集結。「会場ドレッシング」と「会場サウンドスケープ」の2構成で展開した。

会場ドレッシングでは、「EXPO 2025 Design System Ver.1.0」のコンセプトである「いのちの循環」にもとづくビジュアルデザインで、“八百万のいのち”が宿る世界観を体現。ミャクミャクモニュメントをはじめとする各種モニュメントやフラッグ、遊具、建物の壁、地面、ベルトパーテーションなどの細部までデザインを施した。
案内サイン「Co-MYAKU Sign」では道案内だけでなく、会場を訪れる子どもたちを想定した、好奇心をくすぐるような遊び心のあるデザインを採用。ケンケンパやあみだくじ、アンビグラム、ストーリー仕立てのものなど、さまざまな仕掛けをちりばめた。
25組のアーティストによる共創プロジェクト「Co-MYAKU‘25」も展開した。それぞれの個性や技法を活かして、万博会場の壁・床・柱などに思い思いの“八百万のいのち”を描いた。
なお「Co-MYAKU」は、Co-Creation（共創）と“いのち”や“脈”を意味する“Myaku”を組み合わせた造語だが、同時に「こみゃく」の存在も重ね合わせた。

会場内のサウンドスケープ「Soundscape Design」では、プロジェクトのサウンドクリエイティブチームと7名のアーティストが共創。入場ゲート前や大屋根リングの上など、会場エリアをいくつかに分けて異なる音をデザインし、音と空間が呼応するよう構築した。また、全楽曲でBPM（Beats Per Minute、テンポ）を共通化して一貫性を持たせ、個々の色合いを出しながらもエリアを越えて響き合い、融け合うようなサウンドスケープを実現した。