すべての楽曲は、BPM（テンポ）を共通化し、エリアを越えて自然に響き合う

すべての楽曲はBPM（テンポ）を共通化することで、エリアを越えて自然に響き合う設計になっている。人間、自然、動物、テクノロジーなど、世界中の「いのち」の音が混ざり合い、ひとつの大きなアンサンブルを奏でる。音は会場のオープンからクローズまで毎日流れ続け、時間帯や天候によって常に変化する。風が吹けば、光が差せば、人が歩けば、音の表情も呼応するような、生きた音の風景がこの場所に広がり、視覚だけでなく聴覚を通しても「いのちの循環」を感じられる。

夢洲会場全体を包み込む時報型サウンドスケープ

江戸時代の「十二時辰」に着想を得て、夢洲会場全体を包み込む時報型サウンドスケープを展開。サウンドアーティストevalaと、研究者／音楽家の土井樹による時報型音響作品が全エリアにわたって展開・運動していき、その後各エリアでは、6名のコンポーザーが、それぞれのエリアコンセプトに基づいて制作した楽曲が再生。ラスト60秒では、各楽曲の音源の一部（楽器の音など）がエリアを越えてシャッフルされ、最後には全ての楽器音によるEの和音（コードE）が、会場全体で鳴り響き、調和と多様性が交差する新たな音の景色が生まれる。音は会場のオープンからクローズまで毎日流れ続け、時間帯や天候によって常に変化する。風が吹けば、光が差せば、人が歩けば、音の表情も呼応するような、生きた音の風景がこの場所に広がり、視覚だけでなく聴覚を通しても「いのちの循環」を感じられる。

複数のエリアに分かれて構成された会場

会場は命・祭・街・森・水・空・地というテーマを持つ複数のエリアに分かれて構成され、それぞれに異なる音がデザインされている。サウンドスケープのクリエイティブチームと7名のアーティストが共創し、多様なサウンドが空間に広がる。